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事實(shí)上，你曾無數(shù)次沖動(dòng)地設(shè)想過，要將孤獨(dú)的時(shí)刻無限延伸、拓展成一個(gè)人聲鼎沸的世界。 或者相反，在城市令人難以忍受的平庸、無聊和混亂中制造一段孤獨(dú)的時(shí)刻，把自己孤立得干干凈凈。

《井世間：時(shí)代9》寶龍美術(shù)館旁的雕像，北京寶龍美術(shù)館，2022年

對于那些談?wù)?a href='http://www.huishou19.cn/archives/6865' title='藝術(shù)' target='_blank' rel="noopener">藝術(shù)與生活密切關(guān)系的藝術(shù)家、策展人和評論家，我們應(yīng)該有同情心和理解。 這是他們智力上的錯(cuò)覺或者是腹黑的表現(xiàn)。 “美術(shù)館”二字是寶龍美術(shù)館旁邊一座庭院墻上的雕像。 它可以讓你切換頻道，讓自己進(jìn)入另一個(gè)世界。 它可以是令人愉快的、可親的、充滿知識的、可以是諷刺的，哪怕是日常生活中一件不起眼的小事，也會(huì)成為美術(shù)館空間中的一道“奇觀”，就像藝術(shù)家建造的一樣寶龍美術(shù)館里的英新勛就像是“日常美”的場景，美得讓人陷入其中卻又不由自主地懷疑“美”。

《山水療養(yǎng)院：英新尋》展覽現(xiàn)場，寶龍美術(shù)館，北京，2022

不過，藝術(shù)博物館是開放的。 從遠(yuǎn)處看，從建筑與你的眼皮相遇的那一刻起，它就開始向你打招呼，你就步入了它設(shè)置的感官“陷阱”。 由室外雕像組成的室內(nèi)風(fēng)景逐漸延伸到室外的“風(fēng)景”，你會(huì)不自覺地追隨雕像，此時(shí)雕像開始說話，它們成為空間向?qū)Щ蚵眯邪閭H。 或者可以借用陳綺貞的歌詞：陪伴就是旅行的意義。

藝術(shù)家井世健為寶龍美術(shù)館中庭創(chuàng)作了兩組雕塑作品：“鹿苑”系列和“隱而可見”系列。 在這個(gè)“可靠而不準(zhǔn)確的時(shí)代”，景世健在博物館旁邊放置了一只赤龍青銅“鹿”，以安撫那些走進(jìn)或路過博物館的人。

寶龍美術(shù)館前的雕像

“井世健：時(shí)代9”展覽現(xiàn)場，寶龍美術(shù)館，北京

美術(shù)館的中庭空間按作品分為前區(qū)和后區(qū)。 前部是一組六件“隱而可見”的雕塑。 不過，別指望在這里能遇到熟悉的“雕塑”，因?yàn)榫笆篱g完全顛倒了雕像中的“主次”關(guān)系，需要小心翼翼地彎下腰在不成比例的“基座”上觀看，才能看到希望發(fā)現(xiàn)的地方“雕塑”。

“井世間：時(shí)代9”展覽現(xiàn)場，寶龍美術(shù)館，北京，2022

藝術(shù)家違背視覺習(xí)慣，讓你不得不停下來與藝術(shù)對話。 當(dāng)然，我對這組作品的名字有點(diǎn)困惑。 他說以前叫“音樂城”。 我認(rèn)為可能是受到現(xiàn)場空間的影響。 它們分布得密密麻麻，引導(dǎo)觀眾的視線進(jìn)入布滿綠植的奶茶廳、背后的玻璃幕墻和更遠(yuǎn)處的室外風(fēng)景。 。 透過這組白色雕像望去，一只與大銅“鹿”呈鏡像關(guān)系的白色“鹿”隱藏在盆栽和陽光中。

“井世間：時(shí)代9”展覽現(xiàn)場，寶龍美術(shù)館，北京，2022

寶龍美術(shù)館一層天主教區(qū)

藝術(shù)家在美術(shù)館內(nèi)打造了一個(gè)迷你雕像景區(qū)，美術(shù)館的中庭成為了情感信息豐富、節(jié)奏感強(qiáng)烈、與遠(yuǎn)方產(chǎn)生聯(lián)系的水景。 這里埋藏著很多線索，主要是作品中身體關(guān)系中的青銅“鹿”和白色“鹿”，室內(nèi)抬起頭的白色“鹿”與美術(shù)館懸掛的藝術(shù)家夏陽的“龍”相互呼應(yīng)。另外，還有景世健在這兩組作品中所埋藏的“棱與角”的關(guān)系——后者是景世健藝術(shù)語言的關(guān)鍵特征。 他對藝術(shù)中“棱角關(guān)系”的研究直接來源于清代山水畫。 他覺得中國的文人和作家把自己的批判精神和內(nèi)心的矛盾與不服從隱藏在畫面的角落里。

井世健的兩組雕像為美術(shù)館創(chuàng)造了一條視覺旅行路線和“戲謔風(fēng)景”。 用藝術(shù)家自己的話說：“情節(jié)和故事發(fā)生在諷刺和被諷刺中。”

黃浦江里沒有金槍魚，但可以跟著雕像去“旅行”。

《井世健：時(shí)代9》展覽海報(bào)

寶龍美術(shù)館將于2022年9月24日至2022年11月3日呈現(xiàn)藝術(shù)家景世間個(gè)展“時(shí)間9”。景世間的創(chuàng)作涉及油畫、雕塑、裝置、行為、影像等多種媒介，他是當(dāng)代藝術(shù)界的重要人物之一。中國當(dāng)代藝術(shù)中為數(shù)不多的具有一般知識的藝術(shù)家。

《井世間：時(shí)代9》開幕現(xiàn)場，寶龍美術(shù)館，北京，2022

他始終關(guān)注世界各地政治思想史和新興學(xué)科動(dòng)態(tài)的研究，并與青年藝術(shù)家保持著密切的聯(lián)系。 但他對近代以來的全球藝術(shù)生態(tài)敏感，從文化地理學(xué)的角度對中國文人視覺文化有批判性的認(rèn)識。 我重新發(fā)現(xiàn)自己在創(chuàng)作中不再陷入話題，而是專注于語言的內(nèi)在轉(zhuǎn)化。

藝術(shù)家工作室

展覽名稱“詞9”是井世健本人提出的，“詞”指的是“元界”所設(shè)想的新世界，“9”代表無限。 本次展覽作品中出現(xiàn)的一些新圖像也在一定程度上體現(xiàn)了他在新技術(shù)和人類新世界觀的啟發(fā)下的新嘗試。 不斷的實(shí)驗(yàn)是井世健藝術(shù)的獨(dú)立性格和價(jià)值。

景世健，藝術(shù)家、中國藝術(shù)大學(xué)院士、博士生導(dǎo)師。 現(xiàn)工作生活于北京，從20世紀(jì)80年代至今，致力于當(dāng)代藝術(shù)的研究與創(chuàng)作。 關(guān)注全球語境下的當(dāng)代藝術(shù)研究，產(chǎn)生自己獨(dú)特的藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)、習(xí)語和句型。 一系列個(gè)展描繪了藝術(shù)創(chuàng)作的源源不斷的流動(dòng)。 并隨著這六年來世界的變化，他自身的經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作厘清了歷史、社會(huì)和未來藝術(shù)斷裂和碎片的多元文化視覺水景。 從1996年北京美術(shù)館“藝術(shù)對話”與英國藝術(shù)家雙個(gè)展，到“藝術(shù)地理”、“行走江湖”、“江湖泛舟”三個(gè)展覽，不斷用視覺藝術(shù)再現(xiàn)人與自然的關(guān)系以及主要的外科問題。 《宇宙的蝸牛與反諷的風(fēng)景》、《寓言》、《謎·湖》、《1/2》等個(gè)展在藝術(shù)創(chuàng)作中注重邏輯、意志、混合句式等元素，在視覺上回應(yīng)書法的時(shí)間和空間。 藝術(shù)實(shí)踐。 作品具有強(qiáng)烈的批判和反思的藝術(shù)精神。 涉獵書法、裝置、雕塑等多種藝術(shù)創(chuàng)作。 主張“繪畫是一切藝術(shù)媒介的方法論”。 作為“多維表現(xiàn)書法”的創(chuàng)始人和“新西湖書法”的發(fā)起者，旨在推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和公共活動(dòng)，指出放眼世界的國際視野和本土化的重要價(jià)值和意義。文化。 《時(shí)間9》在大數(shù)據(jù)時(shí)代，用藝術(shù)中“無限”的概念，在藝術(shù)作品中詮釋藝術(shù)家頑強(qiáng)的意志。